曲目リスト

1. Richard Pryor Addresses a Tearful Nation
2. Stop
3. Mean Flower
4. Struck
5. Rough and Tumble
6. Lock and Key
7. Nico Lost One Small Buddha
8. Cold Enough to Cross
9. Edgar Bergen
10. Scar

商品の詳細

• Amazon.co.jp ランキング: #8059 / ミュージック
• 発売日: 2001-05-30
• ディスク枚数: 1
• 形式: Import, from US
• 寸法: 5.00" h x .50" w x 5.50" l, .21 ポンド

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   ルーツ・ロッカーから印象主義的ソングライターへ、そして音響の冒険家へ。ジョー・ヘンリーは、ジャンルや予想を超えた音楽的成長を見せている。本作のオープニング曲「Richard Pryor Addresses a Tearful Nation」は、ヘンリーのチューンとしては今まででもっとも大胆で、むせぶようなヴォーカルが悲喜劇のスピリットを伝える中、フリー・ジャズの巨人オーネット・コールマンのサキソフォーンのブレイクが悲痛きわまりない余韻を残す。このほか洗練されたムードの「Stop」（ヘンリーの義姉であるマドンナがこの曲をアレンジし、「Don't Tell Me」というタイトルでヒットさせた）、粘っこいファンク「Rough and Tumble」など、幅広い音楽性を持つアルバムとなっている。

   ヘンリーとクレイグ・ストリートによるプロダクションは過剰な作り込みを避けていて、ギタリストのマーク・リーボウ、ピアニストのブラッド・メルドー、ベーシストのミシェル・ンデゲオチェロによるインタープレイとほろ苦いストリング・アレンジに重心を置いている。「Mean Flower」にはヴァン・モリソンの、「Cold Enough to Cross」にはザ・バンドの影響が確認できるが、ヘンリーは古典主義者というより疲れ知らずの夢想家と呼ぶにふさわしいアーティストだ。（Don McLeese, Amazon.com）

From Amazon.com
From roots rocker to songwriting impressionist to sonic adventurer, the musical progression of Joe Henry resists category and defies expectation. The album-opening "Richard Pryor Addresses a Tearful Nation" is Henry's most audacious move to date, as his smoky voice channels the comedian's tragic spirit while a saxophone break from free-jazz titan Ornette Coleman provides achingly poignant punctuation. The rest of the song cycle ranges from the sophisticated atmospherics of "Stop" (adapted by Henry's sister-in-law Madonna into her hit single, "Don't Tell Me") to the insistent funk of "Rough and Tumble." The production by Henry and Craig Street gives the music plenty of room to breathe, augmenting the organic interplay of guitarist Marc Ribot, pianist Brad Mehldau, and bassist Me'shell Ndegeocello with bittersweet string arrangements. Though there are echoes of Van Morrison in "Mean Flower" and the Band in "Cold Enough to Cross," Henry is less a classicist than a restless visionary. --Don McLeese

カスタマーレビュー

生涯最高の一枚かも
音楽が好きでよかった！このアルバムを味わうために自分はこれまで20年間さまざまな音楽をむさぼるように聴いてきたんじゃないかと本気で思いました。丸一年以上、ほとんど毎日のように聞いてますが、音の一つ一つが色あせることはありません。いつもきらきらしています。一人で浸りきるのも最高ですが誰か大切な人と共有したい音楽でもあります。彼の音楽は、よくプロダクションの細かい部分が注目されますが、そんなのよくわからなくても楽曲が本当にすばらしいです。甘くてすごく苦いです。

名盤として語りつがれる作品
傑作です。
何年、何十年と聞き続けられる作品だと思います。
日本発売しないレコード会社を疑りたくなります。
確かに決して売りやすい作品ではないと思いますが。

アメリカン・ロックの、シンガー・ソングライターのジャンルに入る音楽だと思いますが、作品の深さ、内容は素晴らしいです。音質（音響）的にもすごい！

耳障りがいいだけの音楽に飽きた方はぜひ聞いてみてください。

いろんな音楽をほろ苦いヴォーカルとジャジーな音響とで表現
ジョー・ヘンリーは、もともとオルタナ・カントリーのシンガー／ソングライターらしいですね。でも、この作品では、ダークでメロウなファンク、R＆B／ソウル、カントリー、フォークをほろ苦いヴォーカルとジャジーな音響とでドリーミーに聞かせてくれます。
シンガー／ソングライターの作品の場合、ストリート風の弾き語りが全面に出たアレンジと、そうでないアレンジとに分かれますが、ジョーの場合、ラストのトラック10以外では後者のほうを選択しています。つまり、せおれの、わたしの心の叫びを聞いてくれ、という感じの重苦しい青年シンガー／ソングライターではありません。タイトルがScar（傷跡）ですから、決して消えない、癒えない衝撃を留めながらも、いまさら派手に血が吹き出ることもない音世界を展開してくれる職人/大人のシンガー／ソングライターです、少なくともこのアルバムとこのあとの“Tiny Voices”とでは。
トラック10の最後に、隠しトラック、サクソフォン・ソロの音響インストが1曲入っています。
このあとの“Tiny Voices”のほうはブックレットに歌詞が印刷されていたので、期待していたのですが、歌詞が印刷されていませんでした。そのことが残念です。内容が濃い歌詞なのに。