曲目リスト

1. フラトレス
2. ベンジャミン・ブリテンへの追悼歌
3. フラトレス
4. タブラ・ラサ

商品の詳細

• Amazon.co.jp ランキング: #45991 / ミュージック
• 発売日: 1992-11-26
• ディスク枚数: 1
• 実行時間: 55 分

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   この大きな意味をもつディスクは、いまやほとんど、とても受容力のある聴衆を見出しているミニマリズムがもつまったく新しい力に対するマニフェストのように見える。これはエストニアの作曲家アルヴォ・ペルトにとって大きな進展を意味する。

   彼の音楽は、ヨーロッパの仲間たち――ヘンリク・グレツキやジョン・タヴァナー――の音楽と同様、精神的な啓示を暗示する厳粛なまでに美しい簡潔さを追求する。ここでは2通りの演奏、1つはピアノとヴァイオリン、もう1つは12本のチェロで収録されている「フラトレス」は、典礼聖歌に似た反復進行を単調な調子で繰り返し、アルカイックであると同時に時間を超越しているようにも見える1つの感性を伝える。

   ヴァイオリニストのギドン・クレーメル――ペルトは彼のためにすばらしく瞑想的で、眠りに誘い込むようなタイトル作品を書いた――は、禅宗の公案にも似たこの曲の特質をとらえており、プリペアード・ピアノのカーンという謎めいた音に対抗して、きわめて繊細、霊妙な少量の音を通して内面の充足を鳴り響かせている。

   「ベンジャミン・ブリテンへの追悼歌」で鳴る組み鐘の音は、単純な下降する短音階にもとづいて、感情的に激しい悲しみを表している。これは自身で“鈴の音”と呼んでいるものを使ったペルトの魅力を世に紹介するもので、“鈴の音”とは鐘が鳴るときの文字どおりの、そして隠喩的な音色である。

   ECMのマンフレード・アイヒャーがプロデュースしたこのレコーディングはまた、アコースティックな心地よい臨場感でもよく知られており、ペルトの音の世界の神秘的な簡潔さが見事にとらえられている。（Thomas May, Amazon.com)

Amazon.com essential recording
This seminal disc now almost seems like the manifesto for a whole new strain of minimalism that has found an enormously receptive audience. It represented a breakthrough for Estonian composer Arvo Pärt, whose music--like that of his European colleagues John Tavener and Henryk Górecki--pursues an austerely beautiful simplicity that suggests spiritual illumination. Fratres, given here in two versions, one for piano and violin and the other for 12 cellos, repeatedly intones a sequence resembling chant to convey a sensibility that seems at once archaic and beyond time. Violinist Gidon Kremer, for whom Pärt wrote the exquisitely contemplative and hypnotic title work, grasps the music's koan-like idiom, allowing an inner fullness to resonate through the most fragile, ethereal wisps of tone against the mysterious clangings of prepared piano. The tolling of the tubular bells in Cantus in memory of Benjamin Britten is an emotionally charged lament, based on a simple minor descending scale, that introduces Pärt's fascination with what he calls "tintinnabulation": the literal and metaphorical sound of ringing bells. This recording is also famous for the acoustically warm presence produced by ECM's Manfred Eicher, which magnificently captures the mystical simplicity of Pärt's sound world. --Thomas May

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DG's beautifully packaged and produced 20/21 series here pays homage to Arvo Pürt, presenting a new interpretation of two of his most familiar works--already indisputable classics--Tabula Rasa and Fratres. For all of their "minimalist" technique, there's a fathomless--call it timeless, if you will--beauty to these scores the deeper you plunge into their hypnotic sound world. The best place to discover them remains ECM's breakthrough release Tabula Rasa. Unlike Gidon Kremer (the superb interpreter of that recording), and despite an epiphany he mentions in the booklet--likening this music to the desert landscape of Utah--Gil Shaham doesn't seem to grasp one of the key components of that beauty: its austerity, its distance, as through a glass. There's an exquisite finish to his tone, to be sure, but Shaham essentially over-romanticises this music, coating it with a lovely but undifferentiated sheen, although he does hint at the vocal character of his lines. Passages of Fratres thus sound curiously tamed, as if we could be listening to such pastoral blandishments as The Lark Ascending or, in Tabula Rasa, to a Vivaldi andante. Despite this disappointment, the disc offers a thoroughly compelling account of the Third Symphony (1971) by its dedicatee, Neeme J�rvi. It's fascinating to hear P�rt's points of origin--Soviet music, chant from the Orthodox Church, the fascination with bell sounds--so clearly delineated and transmogrified as in this work. J�rvi molds its colourful but sombre scoring into vividly dramatic shapes, hinting at Shostakovich in the chasm-deep bass lines tugging against the piercing treble or--as in the haunting opening solo--at the bleak majesty of a Sibelius landscape. The very success of P�rt's better-known works has tended to obscure the quality of such earlier pieces, but this performance helps widen the perspective to a more inclusive one. --Thomas May

カスタマーレビュー

ＥＣＭレーベルを代表する作品
ＥＣＭのプロデューサーであるマンフレート･アイヒャーの美意識が最も理想的な形で実現されたレーベルを代表するすばらしい作品。常にプログレッシヴであったジャズが輝きを失いつつあった時にアイヒャーはペルトの作品に出会い、彼のレーベルで最も信頼を寄せていたピアニストのキース･ジャレット、そしてヴァイオリニストのギドン･クレーメル等を招いてこの作品を制作した。正に静寂と隣りあわせの音楽。静寂と音とが織りなすタペストリーである。タイトル曲のシュニトケによるプリペアードピアノはこの世のものとは思えない、筆舌に尽くし難い美しさである。

素晴らしい組み合わせ、クレーメルとキース!
1984年発売。最も注目の『Fratres』は1983年10月Baselで録音。
ギドン・クレーメルの演奏をNHK交響楽団/アルバン・ベルグのヴァイオリン・コンチェルトを聴いた時の感動は今も忘れられない。そして、日本武道館でキース・ジャレットのソロ・コンサートを聴いたときの感動も、その背中を歪めうなり声をあげながら弾き続ける姿も忘れられない。

二人は僕の頭の中の別のドアに分けられ、イメージと感動を積み重ねてきてくれた。

その二人がともに演奏するという奇跡が起きた。奇跡を起こしたのは、またしてもマンフレート・アイヒャーだった。

アイヒャー自身も元々はベルリン・フィルに在籍していた人物だ。すばらしい演奏家を見抜く力は誰よりも鋭い。ECM Newシリーズの白眉が本作だ。

また、ベルトの曲も素晴らしい。二人の演奏以外の曲も素晴らしい。自宅でじっくりおちついて聴きたいアルバム。

素朴で純粋な響き
アルヴォ・ペルトの作品集。この世のものとは思えない静寂、純粋な響き、そしてもたらされる感動、一切の無駄を省いたヴァイオリンの響きの途方もない美しさ…。感動的な２曲目と繊細な４曲目が特に素晴らしい。