商品の詳細
Fanfare for the Warriors

Fanfare for the Warriors
The Art Ensemble of Chicago

価格: ¥ 1,999 1500円以上は送料無料 詳細

発送可能時期: 通常1~3週間以内に発送
販売、発送は Amazon.co.jp

8 新品/中古商品価格 ¥ 871

おすすめ度:

曲目リスト

  1. Illistrum
  2. Barnyard Scuffel Shuffel
  3. Nonaah
  4. Fanfare for the Warriors
  5. What's to Say
  6. Tnoona
  7. Key

商品の詳細

  • Amazon.co.jp ランキング: #49284 / ミュージック
  • 発売日: 1999-01-19
  • ディスク枚数: 1
  • 形式: Import, from US
  • 寸法: .19 ポンド

エディターレビュー

From Amazon.co.uk
One of the many key qualities of the Art Ensemble of Chicago was their ability to marry the abstract with the traditional. In painting the equivalent would have been Jackson Pollock using Rembrandt, so one can appreciate what skill was required to carry it off. This album features perhaps the Ensemble's most influential line-up (they would go through as many changes in their history as Madonna does outfits in an average concert) and includes trumpeter Lester Bowie and Roscoe Mitchell and Joseph Jarman on a variety of instruments (ranging from soprano sax to drums). If any of the Ensemble's albums can be chosen as the definitive album then maybe Fanfare for the Warriors is the one. The album showcases their audacious avant-garde jazz, which also harks back to jazz's roots and manages to be both challenging and light-hearted at the same time. The title track itself gives the listener one of the truly essential Ensemble numbers. Fanfare is not always an easy listen but it is always innovative and exciting. --Phil Brett


カスタマーレビュー

誰がために鐘は鳴る5
彼らのアルバムの中では、真っ先に聴くべきアルバム。
現代という時間軸の中で聴けば、A.E.Cはこのアルバムと次のライブ盤「バップ−ティズム」、そしてバックを務めた「ラジオのように」は、どうにも欠かせない。
これを聴いた感触は、オーネット・コールマン「ヴァージン・ビューティー」と非常に感覚が近い。サックスがホントに歌ってるんですね、コリャー。泣きというよりは、嗚咽に近い。また、ライムライト−アトランティック期のローランド・カークの演奏フィーリングとも共通点が多い。好き勝手やってるんだが、よく聴くと実はそこに妙な調和が全体としてあるという・・。つまり音色がタイムレスであり、この叫びが時代変われど不変であることを「音楽」が物語る。

私の考える「フリーダム・ジャズ」の定義。
演奏は形式から解き放たれており、プレーヤーがお互いのスペースを認めながらも自己主張していく、ほぼ理想的な展開が収められている。
頭でっかちな理論だけではなく、肉体が「自由」を獲得できるのである。
演奏のテンションが「ゆるい」のではなく、「弛緩し過ぎている」訳でも決してない。

芸術鑑賞の全ては聴く側の想像力と感受性の問題であり、そこにさして客観性が求められる訳でもない。特に現代のような高度情報化社会においては、誰もが同じ感性で同じものを聴き、同じ感動を共有することは幻想に過ぎない。
このアルバムを聴く度に感じるのだが、恐らく異ジャンルの人間をこそ惹きつける魅力をこのグループは内包している。その謎を解く鍵はこのアルバムの中にある、ひとつには送り手側の確信犯的な「多様性の是認」というものだろう。

70年代半ばにこういうアルバムが、アトランティックからしっかり出ていたことも意義深い。
ファンクが当初の勢いを失い、エリントンが逝き、マイルスが一時演奏を止め、やがて来るディスコの到来を待っていた・・。
すでに、この時代においてある程度の完成を見ていた「ブラックミュージック大全」の終結宣言とも受け取れる。

御ふざけジャズ4
ふざけたのとかインプロものとか,ごちゃ混ぜになってます.
1曲目は特にふざけていて,アヴァンポップなんか好きな人は是非という感じです.
最後はメンバー皆が歌いだします.
ほんとばかばかしいです.
が,これがこの作品の魅力です.