けっして驚異的な視聴率ではなかったけど、その話題性、ドラマを超えた波及効果、かつてないヒロイン像、マンガ的演出の大胆さ、音楽を物語で表現するためのアイディア、等々といった点で、やはり注目すべき作品でした。このドラマには新しいカルチャーを生み出す力があった。海外編はアニメに譲るのかと思っていたけど、のちに海外編もちゃんとドラマ化して、本編以上によく仕上げていました。

『のだめ』のイメージを一生拭えないだろうと心配してたのに、一発でひっくり返した樹里ちゃんには、ただただ驚愕。なんといっても声が別人でした。シリアスな問題に取りくもうとするスタッフの姿勢も評価できるけど、何といっても浅野作品の面白さは「釣りドラマ」であることに尽きる。釣り展開を憎む人たちには許しがたいだろうけれど、思わせぶりな釣り展開のオンパレードに垂涎だらだらなファンにとっては、もうたまりません。

『僕』シリーズ第３弾で最終章。シリーズを重ねるたびにテーマがどんどん難しくなり、挙句の果てには、もう恋愛ドラマかどうかすら判然としなくなったけれど、それでも視聴率が下がらないのはスゴい。最終回は、自然の深遠さについて考えさせるような謎めいたものでした。剛くんの硬質なキャラと、硬質な世界観はシリーズを通して一貫しており、評価はどうあれ、独特のスタイルと雰囲気はもっていた。３作とも面白かったです。

『優しい時間』も雰囲気は好きだったけど、共同脚本だったこともあって統一感を欠いた。その点、こちらは倉本聰の単独脚本。すべてのエピソードが無駄なく有機的に結びつき、しかも物語が全１１話にきちんと収まってる。ユーモアのレベルも深い。まさにお手本のような脚本。バブル以降の社会の変化を恨みつつ、料亭「坂下」が解体される前に、そして若い二人が結ばれる前に物語が終わる。そのことで現実への希望を残した。

ＴＢＳが、いつものサスペンス路線と、山田孝之くんの純愛路線とを交錯させてつくった集大成的作品。展開の意外性とか、スタイルの斬新さとかは無いけれど、キャスト、脚本、演出、ともに緻密で、映像の美しさも申し分なく、ＴＢＳとしては非常に完成度が高くて、満足できた。悲劇性という点において前年の『砂の器』を上回ってたし、純愛という点において『セカチュー』をも上回ってた。武田鉄矢の演技は壮絶。

これがやっぱりシリーズ最高傑作でしょう。まあストーリーはそういうストーリーなわけですけれども、そんなことよりも、亀梨くんの刃物のように切れる眼差し、そこに対比される赤西くんのフェミニンな美しさ、この二人の不良のエロスが教室中に満ちあふれてました。大事なのは、不良が「いかに悪いか」でもないし、かといって「本当は良いヤツ」みたいなことでもない。不良にとって大事なのは「いかに美しいか」ってことなのです。

脚本力では前作を凌いだ。どこかしら人間的な弱さを感じさせた田宮二郎に対して、もはや微塵の弱さも感じさせない、新しい財前像を作り上げた唐沢寿明。たんなる野心家ではなく、独自の倫理感さえもつ財前(=唐沢)が、里見や東教授の「人間的な論理」を押し倒していくさまに慄然。不幸なのは、人間のもつ弱さではなく、むしろ財前のもっているような“異常なほどの強さ”のほうかもしれません。フジ渾身の大作。